Fabric Factory: Il Costume Design

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Ogni opera visuale, sia essa cinema o teatro, comunica con lo spettatore in molti modi differenti. L’immagine, il suono, le luci, il movimento, la recitazione, la parola, le scenografie e i costumi. E proprio di questi vogliamo parlare oggi con la Sartoria Fabric Factory, o per meglio dire con Federica Scipioni e Lisangela Sabbatella, le Costume Designer di LARPers.

Nell’intervista non troverete indicate le risposte di una o dell’altra, perché in ogni argomento che abbiamo trattato, entrambe hanno aggiunto e detto, hanno parlato e ascoltato, dimostrando di essere una squadra molto affiatata e senza dubbio sicura delle proprie idee. A riprova di quanto loro stesse spiegheranno. Aggiungo che è stato un vero piacere starle ad ascoltare.

D: Ditemi, per cominciare, chi c’è dietro Fabric Factory? Come è nata?

R: Entrambe veniamo da esperienze e formazioni lavorative differenti. Tutti coloro che stanno lavorando in Fabric Factory hanno un passato diverso, strade diverse, che spaziano dal cinema al teatro, dalla pubblicità, ma anche e soprattutto hanno preparazione tecnica e idee artistiche differenti. Questa evidente diversità ci permette di lavorare al meglio, sia suddividendo il lavoro e la realizzazione, ma anche creando l’ambiente per le discussioni artistiche e tecniche che sono alla base del nostro buon funzionamento. Alla fine, tutti lavoriamo su tutto, ma è la nostra diversità che ci permette di farlo e di farlo con risultati soddisfacenti.

Ci siamo incontrate per la prima volta sei anni fa circa, mentre lavoravamo per lo stesso progetto. L’incontro è stato del tutto casuale, quasi un butterfly effect, tanto è che alla fine del progetto ci siamo separate. Ci siamo tenute in contatto per diverso tempo e nuovamente quasi casualmente ci siamo trovate nuovamente e abbiamo entrambe espresso il nostro comune desiderio di creare una realtà lavorativa dove il costume fosse un percorso artistico completo. Troppo spesso, secondo noi, il costume è trattato come un accessorio e il costumista non ne segue tutta la genesi e la realizzazione. A noi non piace questo modo di lavorare. Abbiano creato Fabric Factory perché avessimo a disposizione tutti gli strumenti per seguire la creazione del costume dalla sua nascita al suo utilizzo nel girato o nel teatro. Per questo offriamo le nostre capacità a tutti i livelli del processo, dal semplice prestito di materiale, al bozzetto, alla sartoria, allo sviluppo integrale.

D: Come avete conosciuto LARPers? E cosa vi ha spinto a lavorare per il progetto?

R: Abbiamo conosciuto Umberto (NdA: Il Regista) lavorando assieme ad un progetto della Vertical Film. Umberto ci ha subito parlato di LARPers e noi, non conoscendo il mondo del gioco di ruolo dal vivo, ci siamo subito incuriosite. Ci siamo molto divertite ad informarci, come sempre accade quando si incontra un ambito di cui si sa poco o nulla, e abbiamo trovato entusiasmante quello che scoprivamo e Umberto è riuscito a comunicarci immediatamente la passione per questo progetto. Siamo entrate subito in sintonia con lui parlando dei personaggi, dei bozzetti e siamo riuscite a visualizzare molto bene ciò che Umberto ci descriveva. Diciamo che siamo state le persone giuste al posto giusto. D’altronde, era inevitabile. Come diciamo spesso, non siamo persone normali e un progetto interamente in costume, che ci divertita, ci trasmetteva dinamismo e con il quale siamo entrate subito in sintonia non potevamo farcelo scappare. Molte delle nostre idee, dopotutto, vengono quando siamo ispirate e le migliori vengono dai sogni. Spesso una di noi arriva a lavoro e fa “Lo sai, ho sognato che il costume potrebbe essere così”. Te l’ho detto che non siamo normali.

D: Sembrerebbe una domanda semplice, ma voi sapete che non lo è: quale è il lavoro del Costume Designer?

R: Ho cercato di spiegarlo a mia mamma, e lei non lo ha ancora interamente capito. Possiamo darti una definizione che ti aiuti a capire: siamo le prime persone che si affezionano ad un personaggio. Noi lo conosciamo dalla sceneggiatura e dalle parole del regista, lo immaginiamo parlando con il direttore della fotografia e lo scenografo, ne seguiamo le evoluzioni nella storia e nella psicologia. Siamo delle studiose dell’extra-testo, le prime e più attente. Tutto questo che abbiamo appena detto, deve essere comunicato attraverso il messaggio non verbale del costume, dell’abito. Il nostro compito richiede che vi sia sinergia, diremmo alchimia tra tutti i reparti di produzione: la regia, la sceneggiatura, la fotografia, la scenografia, i colori, le luci, il trucco, perfino il suono. E’ un processo totalitario che richiede grande collaborazione nella troupe e grande sinergia e che non funziona se il costumista viene lasciato da solo. Come si dice: squadra che vince, non si cambia, squadra che perde, si cambia subito. Senza una buona squadra non si va da nessuna parte.

D: Nella storia di Fabric Factory, quale è il costume che vi è rimasto più impresso, che ricordate maggiormente?

R: Prima di rispondere, vogliamo chiarire quanto abbiamo accennato prima. Il processo di creazione di un costume è un percorso artistico complesso, e ogni costume è una tappa nella vita artistica del costumista. Dunque, ogni costume per noi è in qualche modo importante, rappresenta qualcosa.

Citeremo dunque due lavori molto importanti per noi. Uno, dei costumi simili a gabbie realizzati per una serata al Caffè Letterario di Roma, lo ricordiamo perché lo abbiamo completato in una notte, assieme ai nostri collaboratori più stretti e amici, con una bottiglia di vino e tanta voglia di fare. Un progetto come questo ci ricorda quanto amiamo il nostro lavoro e quanto siano indispensabili le persone che divino con noi questa passione.

L’altro progetto è una serie di abiti per una rappresentazione di Alice nel Paese delle Meraviglie tenuta al Gran Teatro di Roma. La particolarità di questo progetto sta nel fatto che il tema era stato rivisitato in chiave elettronica. Partendo da una idea già così fantasiosa come Alice e spaziando nell’ottica dello spettacolo, ci siamo trovate ad affrontare un progetto che sia artisticamente sia tecnicamente presentava delle difficoltà evidenti. Anche qui, quello che ci ha permesso di portarlo a termine con soddisfazione è stato la diversità e il connubio artistico che miscelano gli elementi di ognuna di noi, facendoci scoprire nuovi elementi, nuove idee e nuove tecniche per la realizzazione. Abbiamo condiviso le nostre passate esperienze e insieme abbiamo creato qualcosa di nuovo, appunto, una nuova tappa nel nostro percorso. E il risultato ci ha soddisfatto molto.

Quando passa il tempo, però, riguardando i nostri lavori tendiamo quasi a ripudiarli, pensando “eh ma avrei potuto farlo così, avrei potuto scegliere questa soluzione”. Il processo creativo ed artistico che porta alla realizzazione del costume spesso è quasi più importante del risultato. Se durante la lavorazione ci troviamo a rivedere i nostri propositi iniziali, a cambiare e migliorare il modo con cui cercavamo di approcciarci al problema, abbiamo sempre la sensazione di fare meglio il nostro lavoro. Se sorgono dei dubbi, che magari ci portano a rileggere le fonti e a correggere il tiro, sentiamo che il prodotto finale sia ben riuscito e che il nostro percorso ha fatto un passo avanti.

D: Parliamo appunto di crescita. Ogni professionista spera che un giorno la propria opera venga apprezzata dal grande pubblico. In particolare capita a volte che il costume di un personaggio divenga importante tanto quanto il personaggio in se, assumendo un carattere iconico. E quindi nascono gli omaggi dei fan e i cosplay. Cosa provereste voi se un vostro lavoro divenisse una icona?

R: Tutti noi sogniamo di essere intervistati con un Oscar in mano… Scherzi a parte, per rispondere a questa domanda bisogna capire cosa c’è dietro al personaggio e al costume di successo. C’è una serie di complessi rapporti tra il personale di tutti i reparti. C’è la bravura del costumista, ma c’è anche la capacità del regista e dello sceneggiatore di comunicare con lui. Come abbiamo detto, il costume è una alchimia che funziona solo se funzionano tutte le persone coinvolte. Bisogna affezionarsi al personaggio, capire come il regista vede e immagina quel personaggio. Perfino l’attore, la sua fisionomia, la sua recitazione e il suo modo di muoversi in scena hanno un peso rilevante nella costruzione del costume. Il regista ha immaginato il personaggio in un modo, il direttore della fotografia gli ha dato luce e colore nell’immagine, lo scenografo ha costruito la cornice e lo spessore, lo spazio in cui agirà, l’attore mette in campo se stesso e il costumista,insieme al truccatore, devono essere in perfetta armonia con tutto questo. Essere parte di questo. Quindi, quando un costume diventa icona, c’è la soddisfazione umana e professionale del proprio lavoro, ma anche la soddisfazione e l’orgoglio di essere riusciti a lavorare bene insieme alla squadra. Ricordi il detto?
Ovviamente, c’è un rovescio della medaglia. Non ci si improvvisa costumisti, così come per il resto della troupe. E’ un lavoro complesso, che richiede tempo, studio, fatica e una continua crescita artistica, professionale e generale. Noi speriamo di farlo bene. Le soddisfazioni, senza dubbio, non mancano.

D: LARPers è un progetto in cui il costume è un elemento chiave della narrazione. Chi ha vissuto il mondo del LARP sa quanto sia importante per identificare un personaggio, il suo ruolo, il suo carattere. Per quello che mi avete detto fino ad ora, ognuno di quei costumi nasce da un solido e complesso lavoro di squadra che arriva fino al girato. Senza entrare nei dettagli, e senza spoiler, su quale tra i costumi a cui state lavorando per questo progetto scommettereste per una futura, si spera, figura iconica? Quale sarebbe il cosplay più gettonato?

R: Come hai giustamente detto, LARPers è un progetto in costume, dunque il nostro lavoro è maggiormente curato e legato alla sceneggiatura e all’idea della regia. Inoltre, in LARPers i personaggi vivono anche nella realtà di proiezione del gioco di ruolo in cui ognuno di loro porta un contributo molto personale. Ne emerge un quadro in cui tutti, in qualche modo, sono protagonisti. Tutti i personaggi sono forti ed è possibile affezionarsi ad ognuno di loro, proprio grazie alla grande varietà di storie e di emozioni che si uniscono nell’evolversi della trama. Il tutto, e dunque anche i costumi, funziona nell’ottica del gruppo, dell’insieme. Proprio come nel LARP.

Se in futuro dovessimo vedere un cosplay di LARPers, e noi ce lo auguriamo tanto, non vedremmo, secondo noi, l’omaggio a Marco o a Silvia, ma il cosplay del gruppo. L’immagine che ci viene in mente è questo ensemble, vincente, di personaggi e dei costumi che li rappresentano.

D: Da quello che mi dite, avete un gran bel lavoro da fare. Chi sta collaborando con voi al reparto costumi di LARPers?

Molte persone e vorremmo, approfittando di questo spazio, ringraziarle personalmente tutti per la pazienza e l’impegno che stanno mettendo nel lavorare con noi e a volte nel sopportarci. Come abbiamo ripetuto fino ad ora, è un lungo viaggio che ci piace farlo con persone che vogliono migliorare e migliorarsi.