Le Note di LARPers: Intervista a Michele Reali

(scroll down for english version)

Film come E.T., Indiana Jones e Jurassic Park ne sono un chiaro esempio. Ma anche Il Signore degli Anelli, La Pantera Rosa, Lezioni di piano o Blade Runner. Parliamo del potere evocativo delle grandi colonne sonore, quelle che ti tornano in mente prima ancora degli elementi narrativi del film da cui sono tratte. Puoi anche non ricordare per filo e per segno la storia di Per qualche dollaro in più, ma chi se la scorda la musica del carillon?

Come ogni produzione che si rispetti, anche LARPers può contare sul proprio creatore di armonie: è Michele Reali, romagnolo di Novafeltria (in provincia di Rimini) naturalizzato romano dopo essersi trasferito nella capitale molto, ma molto tempo fa. Il che non deve trarre in inganno, perché il Maestro Reali non è un canuto professore, ma un ragazzo di appena trent’anni.

AP: Romagnolo di nascita e romano d’adozione. È stata la musica a portarti nella capitale. Come è nata questa passione?

MR: Pura casualità. Mi ricordo che un giorno, quando ero ancora alle elementari, distribuirono dei volantini della scuola musicale di Novafeltria, il mio paese, in cui si offrivano lezioni di piano. Io tornai a casa e dissi ai miei di essere incuriosito da questa possibilità. Malgrado avessi solo sette anni, i miei mi diedero ascolto e mi mandarono a lezione. Dopo due o tre mesi, lasciai la scuola musicale ed iniziai a prendere lezioni da un maestro privato, che viveva a Roma ma veniva spesso in Romagna per motivi familiari. Lo studio proseguì con successo, alle medie facevo più assenze che presenze perché ero sempre in giro per concorsi. Vincevo spesso, e quindi il mio maestro mi consigliò di trasferirmi a Roma, dato che all’epoca a Rimini non c’erano grandi possibilità di sbocco musicale. L’ipotesi del trasferimento mi esaltava: ogni tanto ero stato a Roma per le lezioni del mio maestro, e piangevo disperatamente quando dovevo tornare a casa, in Romagna. Così, alla tenera età di 14 anni, mi sono trasferito nell’Urbe da solo, ed ho iniziato lo studio vero: ore ed ore, vita sociale praticamente azzerata. Devo dire che ho fatto parecchi sacrifici. A 18 anni, finalmente, ho iniziato composizione in conservatorio. In realtà, nella mia mente ero già oltre: volevo fare già direzione d’orchestra, disciplina che però prevede almeno sette anni di studio di composizione. L’amore per la direzione d’orchestra era nato grazie al mio vecchio maestro, che una volta, mentre mi trovavo a Roma, mi portò a Villa Giulia in occasione di un concerto estivo dell’Accademia di Santa Cecilia; quella sera, assistetti alla performance di un celebre direttore d’orchestra, Chung, e mi innamorai del suo modo di muoversi e coordinare tutti gli strumenti. Fu allora che decisi.

AP: È la tua prima esperienza come compositore di colonne sonore?

MR: Esatto. Ho fatto altre cosette, ma questo è il primo progetto importante. Umberto mi accennò a questa possibilità un paio di anni fa, e io acconsentii subito non solo per la grande stima professionale che ho nei suoi riguardi, ma anche perché l’idea di misurarmi con qualcosa di completamente nuovo mi aveva attirato parecchio.

AP: Come funziona il processo creativo di un compositore?

MR: Per prima cosa, va detto che esistono varie “scuole di pensiero”. A me piace partire da pochi elementi essenziali per poi svilupparli. Mi piace uno stile compositivo all’insegna di sintesi e semplicità. Se usi troppi elementi all’interno di un unico pezzo, finirà per diventare un miscuglio non omogeneo. In musica credo servano poche cose, sviluppate poi in maniera coerente.

Detto questo, va fatta una distinzione tra il processo creativo di una musica “assoluta” e quello di una colonna sonora: la prima dipende da te, sei completamente libero. Non hai vincoli, se non con te stesso. Nel caso della musica da film, è tutto diverso: hai dei limiti di tempo e di ritmo molto precisi. Per quanto riguarda LARPers, per esempio, ricordo che Umberto mi diede la sceneggiatura della sigla e che mi disse subito che sarebbe stata un prodotto d’animazione. Cercai quindi di immaginare un tema che si accordasse col carattere di questa sigla e gli presentai due o tre proposte diverse. Stiamo parlando di marzo del 2012, quindi molto prima che la sigla fosse ultimata. Infatti, ho rimesso mano al pezzo più volte per far coincidere particolari elementi musicali con i momenti chiave dell’animazione. In questo senso, io e gli animatori ci siamo venuti incontro, procedendo separatamente fino ad un certo punto ed unendoci alla fine per creare un prodotto coeso e armonico. Chiaramente, la musica degli episodi di LARPers sarà molto diversa, per tono e per orchestrazione, da quella della sigla. Sarà decisamente più sinfonica.

AP: Sei un esperto di musica classica che, da sempre, è la fonte primaria d’ispirazione per le colonne sonore. Nella tua vita, hai riscontrato particolari analogie “sospette” tra questi due mondi?

MR: Per forza, c’è poco da fare: nessuno inventa nulla. Prendiamo Morricone: in moltissime sue composizioni, emerge la sua derivazione postromantica, e il debito nei confronti di autori come Dvorak, Caikovskij o Stravinskij. Lo stesso vale anche per John Williams, che è postromantico più per il tipo di orchestrazione che per le melodie vere e proprie: usa l’orchestra come avrebbe fatto Caikovskij, e da questo punto di vista è un grandissimo musicista. Basta ascoltare la Sinfonia n. 9 di Dvorak, in particolare il secondo movimento, per andare immediatamente con la mente a Morricone e Williams.

AP: Ci sono compositori di colonne sonore che ammiri particolarmente? E magari qualcuno che ritieni sopravvalutato?

MR: Mi ricordo meglio chi apprezzo, perché non trattengo le musiche che non mi colpiscono. Mi piaceva moltissimo il primo Morricone, come anche Rota, autore proveniente dalla musica assoluta e approdato al cinema in un secondo momento. Guardando all’estero, ritengo che Henry Mancini fosse un autentico genio. Un grandissimo, che attingeva a piene mani da Gershwin. Come già detto, ammiro molto il talento di Williams come orchestratore, e mi piace molto anche Hans Zimmer.

AP: LARPers è un punto d’incontro per tre generi diversi: fantasy, commedia e thriller. Dovendo associare ciascuno di questi generi cinematografici ad un compositore di musica classica, chi ti verrebbe in mente?

MR: Se dovessi immaginare una scena di un film fantasy, mi verrebbero immediatamente in mente le ultime sinfonie di Dvorak. In un certo senso anche Schumann per via dei suoi toni magici, è un autore che attinge direttamente dall’onirico. Per il thriller direi Stravinski, per questo uso sfrenato del ritmo, per le sonorità aspre che alternano momenti di tensione ad esplosioni fragorose. Per la commedia, la scelta ideale sarebbe sicuramente Mozart, perché suscita una varietà di sentimenti ascrivibili quasi tutti a quel genere.

AP: Sei anche direttore d’orchestra. C’è un divario tra il tipo di musica che ami ascoltare e quella che invece ami dirigere?

MR: Ovviamente, ognuno tende a voler suonare o dirigere o cantare la musica che ama, ma un conto è farlo nella fantasia ed un conto è l’atto pratico. Ci sono pezzi che amo alla follia, che però sono tremendi in fase di direzione, tecnicamente stressanti per me e per l’orchestra. Ci sono pezzi che amo meno ma che sono più rilassanti, più piacevoli da dirigere. Generalmente, comunque, confesso che preferisco dirigere un pezzo difficile che amo piuttosto che uno facile che però non apprezzo. Perché quando ami qualcosa, ci metti un quid in più.

AP: Ogni compositore ha le sue antipatie e simpatie in termini di “gruppi di strumenti”. Quali sono le tue?

MR: Come compositore, non ho antipatie. Ci sono strumenti per cui è più difficile scrivere, come gli archi o l’arpa. Anche le percussioni sono difficili da gestire in fase di scrittura. Come direttore, ci sono sezioni che danno più problemi di altri, per via della loro posizione e dell’acustica… ma non mi pronuncio, non si sa mai! Non vorrei offendere nessuno!

AP: E la musica leggera? Cosa ti piace?

MR: Adoro gli anni ’60 e ‘70, autori come i Beatles, i Pink Floyd… e poi ho una sorta di abisso che copre gli anni ’80 e ’90, ci sono pochissime cose che mi hanno colpito. Guardando alla musica più recente, ammiro molto i Radiohead, che sono davvero musicisti di alto livello e non hanno nulla da invidiare ai compositori di musica classica contemporanea. Mi piacciono anche i Muse e alcuni gruppi emergenti che sperimentano con le sonorità. In Italia, la situazione musicale non è delle migliori: Salvo Morgan, che è un grande musicista e le sue canzoni sono molto pregiate

AP: E del gioco di ruolo dal vivo, cosa ci dici? Ti interessa?

MR: Mi affascina, lo ammetto. Tra l’altro, trovo che ci sia un’eccezionale affinità tra il gioco di ruolo dal vivo ed il genere musicale jazz. Come il jazz, anche il live action role playing ha un canovaccio, ed il resto è improvvisazione. Inoltre, il live action role playing è uno di quei giochi in cui vincere non è importante, caratteristica piuttosto rara. Nella musica classica c’è quasi sempre una tonalità dominante, vincente, con cui il brano inizia e con cui deve necessariamente finire. Nel jazz no, hai una linea intorno a cui puoi spaziare e liberarti, e immagino sia lo stesso sentimento di coloro che giocano di ruolo.

Direttore d’orchestra, compositore e, adesso, autore di colonne sonore. Per l’età che ha, non c’è dubbio che il Maestro Reali abbia già un curriculum di tutto rispetto, ed il progetto LARPers è più che fiero di avvalersi del suo talento per la realizzazione del primo dei sei episodi, attualmente in fase di raccolta fondi tramite Indiegogo.